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Découvertes alphabétiques : V comme vibrato
Il serait difficile d’imaginer un/e chanteur/euse classique sans vibrato. Dans l’exemple suivant, vous remarquerez à quel point le vibrato fait partie intégrante de la voix chaleureuse et de la technique infaillible de Nicolaï Gedda, ici dans le fameux air « Anges du Paradis » extrait de l’opéra Mireille de Charles Gounod.
https://www.youtube.com/watch?v=H6SCWf_MDoE&list=PLPW8uZMEDKPTRCZ7yYaBXpP7A9pS7pd3U&index=2&app=desktop
S’il n’y avait pas de vibrato, la voix serait dure, froide et plate. Il ne s’agit pas d’un effet, mais d’un signe d’une voix cultivée et en bonne santé. Deux qualités qui devraient également (mais ce n’est pas toujours le cas et de loin) se retrouver dans d’autres style de musiques : le vibrato n’est pas l’apanage des chanteurs/euses lyriques.
Un bel exemple avec cette grande dame du jazz qu’était Ella Fitzgerald
https://www.youtube.com/watch?v=wG0pmICfH7o
Définition
Le vibrato est une ondulation de l'intensité et de la fréquence fondamentale du son. Elle se produit plusieurs fois par seconde. Son amplitude est de quelques hertz et ne dépasse pas le quart de ton. Dans le cas contraire, on dit que la voix est instable, qu'elle « bouge »
Comment ?
Le vibrato est le résultat d'un équilibre dans le travail musculaire entre deux muscles antagonistes à l'intérieur du larynx : les muscles thyro-arythénoïdiens et crico-thyroïdien. Cet équilibre nous indique une phonation sans crispations. Le vibrato est un baromètre du bon fonctionnement de la voix. Le squelette du larynx amplifie cette vibration.
Style
Le vibrato est une marque du chant classique occidental. Mais il est également présent, nous l’avons vu, chez certains chanteurs de jazz ou de variété. En fonction des lieux et des styles, les critères esthétiques peuvent varier : ainsi, un professionnel averti contrôlera son vibrato lorsqu’il chante de la polyphonie ancienne (le vibrato ne rendrait pas justice à la pureté des intervalles qui doit prédominer dans cette musique). Dans certaines musiques traditionnelles en Chine ou au Japon, entre autres, on aime un vibrato très ample.
Ne pas confondre…
…vibrato, trémolo et trille. Le trille est un ornement, produit de façon complètement contrôlée, et qui consiste en une oscillation d'un demi-ton ou d'un ton en fonction du contexte mélodique. Une chanteuse qui effectue un trille entre la et lab oscillera sur 25 Hz (440HZ pour le la, 415 pour le lab). Si elle effectue un son avec vibrato sur ce même la, la fréquence de la note oscillera de 4 ou 5hz de part et d'autre de 440HZ. Le trémolo est une répétition saccadée d’une note due à une contraction répétée du diaphragme ou à la distribution saccadée de l’air.
Il arrive que certains chanteurs, à défaut de vibrato naturel, essaient de se constituer un vibrato artificiel. Il est possible, en contractant cycliquement les abdominaux, d'influer sur le débit d'air sous-glottique et d'obtenir une ondulation sonore. Le résultat est plutôt mécanique et peu convaincant.
Choristes
Les choristes professionnels ont évidemment un vibrato qui sera utilisé suivant le style chanté. Voici deux exemples du célèbre « Va pensiero ». Le premier est interprété par lors d’une sympathique flashmob, par des amateurs sans vibrato
https://www.youtube.com/watch?v=EpVUX5PHbUk
Le second exemple de cet extrait du Nabucco de Verdi est chanté par un chœur d’opéra
https://www.youtube.com/watch?v=i0T81kGTzUg
Pour le répertoire de musique populaire qui est l’apanage de bien de nos chœurs, tout dépendra de la culture vocale des chanteurs qui en composent les rangs. Certains chefs cultivent cette sonorité vibrante, d’autres la jugent démodée…ou n’en parlent même pas.
Dans son célèbre « Les chemins de la mer », l’abbé Kælin dirigeait une Chanson de Fribourg dont le son est reconnaissable entre tous, entre autres grâce au vibrato :
https://www.youtube.com/watch?v=_zazNZ6xe6Y
Un modèle pour les instrumentistes
Toutes les méthodes d’instruments parlent d’imitation de la voix. Cela touche particulièrement le vibrato qui sera reproduit de diverses façons suivant l’instrument : regardez jouer un violoncelliste. Sur une note tenue, le doigt bouge de façon régulière sur la corde, justement pour produire le vibrato. Ce désir de produire un son vibré à l'image des chanteurs s'est beaucoup développé au XIXème siècle.
https://www.youtube.com/watch?v=WqY3yyckcvI
Thierry Dagon
